Вим Вендерс считается одним из самых влиятельных режиссеров современного кино, известным своим поэтическим стилем повествования и медитативным визуальным подходом.
Один из ведущих представителей течения нового немецкого кино 1970-х годов, за более чем 50 лет работы Вендерс создал яркую фильмографию, в которой исследует темы экзистенциализма, идентичности и человеческого познания. Его картины часто отличаются глубоким чувством времени и места: бескрайние пейзажи, автомобильные путешествия и урбанистическая среда служат отдельными персонажами.
Вендерс использует длинные планы, естественный свет и минимум диалогов, чтобы погрузить зрителей в медитативные размышления о жизни, любви и поисках смысла.
Влияние Вендерса на кинематограф подчеркивают его многочисленные награды, включая престижную «Золотую пальмовую ветвь» за фильм «Париж, Техас» (1984), Гран-при Каннского кинофестиваля за ленту «Небо над Берлином» (1987) и номинацию на «Оскар» за документальный фильм «Соль земли» (2014).
Творческий подход Вендерса как к игровому, так и к документальному кино укрепил его репутацию режиссера-визионера, безупречно сочетающего искусство и самоанализ.
В этом материале «Охота за фильмами» рассказывает о пяти самых известных фильмах режиссера Вима Вендерса, каждый из которых стал свидетельством его уникального подхода к повествованию и частью наследия мирового кинематографа.
Небо над Берлином (1987)
«Небо над Берлином» считается одним из самых знаковых фильмов Вима Вендерса, глубоким исследованием человеческого опыта, закрепившим его статус мастера современного кино. Лента представляет поэтическое сочетание фантазии и реализма, рассказывая историю невидимых ангелов, наблюдающих за жизнью людей в Берлине.
Один из этих ангелов, Дамиэль (Бруно Ганц), очаровывается человеческими эмоциями и решает отказаться от своего бессмертия, чтобы познать жизнь, любовь и все её сложности.
«Гуляя по Берлину, я видел ангелов повсюду — в памятниках, скульптурах или рельефах в общественных местах, больше, чем в любом другом городе. Я искал историю, которая помогла бы мне рассказать о городе. Я точно не хотел снимать документальный фильм о Берлине. Я искал персонажа, через которого смог бы передать дух города. В итоге мои ночные чтения, населенные ангелами, и ангелы, которых я фотографировал, привели меня к осознанию, что лучших героев для проекта не найти. Так я начал придумывать историю, главными героями которой стали ангелы-хранители», — рассказывал Вендерс о вдохновении для фильма.
Лента «Небо над Берлином» стала переломным моментом в карьере Вендерса, принеся ему международное признание. Фильм получил награду за лучшую режиссуру в Каннах, имел успех у критиков и зрителей, а также был высоко оценен за художественное видение и эмоциональную глубину.
Эта картина продемонстрировала способность Вендерса создавать философские и визуально насыщенные истории, нашедшие отклик у зрителей по всему миру. Для режиссера «Небо над Берлином» стало возвращением в европейский кинематограф после работы в Голливуде.
В интервью Вендерс признавался, что, живя в Америке, он скучал по родному языку и даже начал видеть сны на английском, что позже побудило его читать на родном языке — преимущественно немецкую поэзию. В итоге он вернулся в Европу, и Берлин стал «ближе всего к его сердцу».
С визуальной точки зрения «Небо над Берлином» часто называют кинематографическим шедевром. Лента сочетает монохромную и цветную пленку, помогая зрителям различить перспективы ангелов и людей.
Черно-белые кадры, снятые легендарным французским оператором Анри Алеканом, отражают отстраненную, вневременную перспективу ангелов, а всплески цвета символизируют яркость и мимолетность человеческого опыта. Этот контраст усиливает не только эстетику фильма, но и его центральную тему — тоску по полноте земной жизни.
Вендерс использовал плавные, почти невесомые движения камеры, чтобы передать перспективу ангелов, скользящих по улицам Берлина и подслушивающих мысли горожан. Применение стедикама стало революционным, создавая ощущение невесомости и вездесущности, соответствующее эфемерной природе ангелов. Инновационный звуковой дизайн с наложением голосов и шепотом добавил интроспективной глубины, погружая зрителей во внутренний мир персонажей.
Поэтический сценарий, написанный вместе с австрийским поэтом Петером Хандке, вознес ленту до уровня визуальной поэзии, стирая границы между кино и литературой. Это слияние жанров было новаторским для своего времени и продолжает влиять на кинематографистов.
Сочетая фантазию, документальный реализм и философские размышления, «Небо над Берлином» бросило вызов традиционным нарративным структурам и расширило возможности кино.
Париж, Техас (1984)
Еще один фильм Вендерса, часто называемый одной из его лучших работ — «Париж, Техас». Картина стала пронзительным исследованием потери, искупления и сложности человеческих отношений, получив «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах (1984) и закрепив за Вендерсом статус выдающегося режиссера.
Сюжет рассказывает о Трэвисе Гендерсоне (Гарри Дин Стэнтон), который появляется в техасской пустыне после четырех лет отсутствия. Дезориентированного и немого Трэвиса находит его брат Уолт (Дин Стоквелл), который возвращает его в Лос-Анджелес для воссоединения с сыном Хантером.
Пока Трэвис медленно восстанавливает отношения с сыном, братья отправляются в путешествие, чтобы найти удалившуюся от него жену Джейн (Настасья Кински).
Фильм углубляется в темы разбитых семей, отчуждения и поиска идентичности, а кульминацией становится мощная и эмоциональная сцена воссоединения, остающаяся одним из самых знаковых моментов в кинематографе.
Визуально фильм отличается использованием природного света, ярких цветов и широких открытых пространств, создающих контраст между безлюдными пейзажами и эмоциональной глубиной путешествий персонажей.
Оператор ленты Робби Мюллер использует богатые, насыщенные цвета, особенно красный и синий, что придало фильму мечтательной атмосферы, которая вызывает чувство ностальгии и меланхолии.
Когда наступит конец света (1991)
“Когда наступит конец света” считается одним из самых амбициозных и самых визионерских фильмов Вима Вендерса. Сама лента представляет пространную эпическую историю, охватывающую разные континенты и жанры, объединяя научную фантастику, роудмуви и экзистенциальную драму в уникальный кинематографический опыт.
Хотя сначала фильм получил неоднозначные отзывы (из-за своего длинного хронометража и необычного стиля повествования), впоследствии он был переоценен как один из самых смелых и прогрессивных проектов Вендерса.
Действие фильма разворачивается в скором будущем 1999 года и рассказывает о путешествии Клер Турнер (Сольвейг Домартин), которое ввязывается в мировую погоню за таинственным незнакомцем по имени Сэм Фарбер (Уильям Херт). Сэм выполняет миссию по доставке революционного устройства, которое может записывать и проектировать человеческие сны и воспоминания, чтобы помочь его слепой жене снова видеть.
Путешествуя по Европе, Соединенным Штатам, Австралии и другим странам, они путешествуют по миру на грани технологических и социальных изменений, в конечном счете ставя под сомнение влияние технологий на человеческие отношения.
“Когда наступит конец света” стал значительным отступлением от предыдущих, более личных работ Вендерса, продемонстрировав его способность обрамлять истории о философских поисках в грандиозные кинематографические масштабы.
Амбициозный размах фильма, охватывающий пять континентов и содержащий рассказ, разворачивающийся по всему земному шару, был смелым проявлением художественного видения Вендерса. Он стал кульминацией его увлечения технологиями, современным обществом и человеческим бытием – темами, которые он исследовал в своих предыдущих фильмах “Париж, Техас” и “Небо над Берлином”.
Идеальные дни (2023)
Фильм “Идеальные дни” вышел на экраны в 2023 году, в очередной раз продемонстрировав талант Вендерса фиксировать тихую красоту повседневной жизни. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале, где тот получил одобрительные отзывы, а Кодзи Якусё получил награду за лучшую мужскую роль.
Фильм рассказывает о Хираяме (Кодзи Якусё), мужчине среднего возраста, живущем простой, но наполненной жизнью уборщика туалетов в Токио. Несмотря на свою рутинную работу, Хираяма обретает счастье в маленьких радостях жизни: чтении книг, прослушивании музыки и фотографировании деревьев.
Рассказ разворачивается в неторопливом темпе, раскрывая одинокий, но богатый внутренний мир героя, и намекая на прошлое, полное невыразимой боли и потерь. Через ряд встреч с незнакомцами, коллегами и неожиданный визит родственников тихое существование Хираями исследуется все глубже, демонстрируя зрителям размышления о человеческой стойкости, достоинстве и поисках смысла в обыденности.
Этот минималистичный, но эмоционально наполненный фильм получил высокую оценку за свою глубокую простоту, перекликающуюся со “спокойной силой” ранних работ Вендерса. “Идеальные дни” апеллируют к тематическим проблемам, определяющим лучшие фильмы Вендерса: поиск смысла, красота человеческих отношений и духовная глубина, которую можно найти в обычных моментах.
Соль земли (2014)
“Соль земли” – это глубокий документальный фильм, исследующий жизнь и творчество известного бразильского фотографа Себастьяна Сальгадо.
Фильм, снятый в соавторстве с сыном Сальгадо, Жулиано Рибейро Сальгадо, одновременно служит и данью уважения чрезвычайной карьере фотографа, и размышлениями об устойчивости человеческого духа.
Лента исследует жизненный путь Себастьяна Сальгадо, который более четырех десятилетий документировал самые острые и трагические моменты современной истории. От фиксации бедственного положения беженцев и жертв войны до исследования отдаленных, девственных уголков Земли, фотографии Сальгадо одновременно являются свидетельством страданий и красоты человечества.
Из-за интервью, архивных кадров и потрясающих черно-белых фотографий “Соль земли” исследует трансформацию Сальгадо от документалиста человеческих страданий к страстному защитнику окружающей среды. Фильм предлагает глубокое погружение в психику художника, показывая, как свидетельство такого количества человеческих трагедий заставило его восстановить связь с целительной силой природы.
“Соль земли” стала значительным достижением в карьере Вендерса, подтвердив его мастерство не только как автора игрового кино, но и как документалиста с глубоким пониманием визуального повествования. Лента подчеркнула его способность подходить к реальным темам с такой же чувствительностью и художественным видением, преодолев разрыв между его нарративными и документальными работами.
В “Соли земли” Вендерс уже имел номинацию на “Оскар” в категории “Лучший документальный фильм” с лентой Buena Vista Social Club 1999 года. Однако “Соль земли” окончательно закрепила за ним статус выдающегося документалиста, подтвердив разноплановость Вима Вендерса как режиссера.
