Мы запустили классную традицию: вспоминать самые крутые фильмы, которые вышли 20 лет и более назад. За выдающийся 1999-й я взялся один, за 2000-й ко мне подключилась уже половина редакции, а сегодня мы вместе вспомним знаковые картины 2001 года.
Гарри Поттер и Философский камень
- Бюджет: 125 (миллионов долларов)
- Мировые сборы: 1006,9
- Особая примета: Очкастый парнишка меняет чулан под лестницей на Хогвартс
- Автор статьи вспоминает: Конечно, более поздние фильмы о Поттере круче, но без этой волшебной (кхм) первой части их бы вообще не было!
- Факт для паба: Роулинг настояла, чтобы Хагрида сыграл Робби Колтрейн, профессора МакГонагалл — Мaggie Smith (вас тоже бесит, когда профессорами называют людей без всех этих докторских степеней, или я один такой зануда?), а Снейпа — легендарный Алан Рикман. Кстати, Рикман был единственным актёром, которому с самого начала съёмок Роулинг рассказала, как закончится история Снейпа.
“Раскраска! Бездушная иллюстрация книги!” — такими отзывами встречали первого “Поттера” на премьере, причём часто от критиков, которые даже не удосужились прочитать книгу. Кристофер Коламбус, может, и не поразил спецэффектами, и в сравнении с “Братством Кольца” его адаптация проигрывала, но он идеально подобрал актёров — как детей, так и взрослых — и сумел приковать к экранам сразу несколько поколений, которые до сих пор растут на фильмах о Поттере. Мир здесь выстроен образцово, а детская атмосфера работает на ура. Третий фильм показал, что от детских приключений можно требовать большего, и можно спорить, что “мальчик, который выжил”, скорее пробирается через сюжет на удаче. Но не забывайте: это адаптация детской книги, которую безуспешно пытались скопировать десятки громких подражателей — и все они провалились.
Коламбус сохранил волшебную атмосферу, Уильямс написал неподражаемый саундтрек, а студия щедро вложилась в декорации, которые теперь можно бесконечно переиспользовать. Через 20 лет никто уже не видит в этом коммерческий расчёт (ну, разве что в последнем двухчастнике), а ностальгия всё сильнее превращает первого “Поттера” в детскую классику с милыми, вечно перепуганными детьми. И это здорово, потому что этих мелких надо чем-то занять, а любая более-менее ровная серия длиннее 10 часов — это уже плюс.
Шрек
- Бюджет: 60
- Мировые сборы: 487,9
- Особая примета: Даже у огров бывают хорошие дни
- Автор статьи вспоминает: Новая эра анимации, построенная на поп-культурных отсылках, — и мне это безумно нравилось.
- Факт для паба: Майк Майерс сначала озвучил Шрека с канадским акцентом. Но когда ему показали черновую версию, он остался недоволен и решил переозвучить героя с шотландским акцентом (мама читала ему сказки с таким акцентом в детстве). По данным IMDB, переозвучка обошлась продюсерам в дополнительные 4 миллиона баксов. Мог бы, кстати, сначала потренироваться и сэкономить эти миллионы, нет?
В начале 2000-х Pixar был королём 3D-анимации. Disney спал, остальные конкуренты только присматривались, и в 2001 году Pixar подтвердил своё лидерство с “Корпорацией монстров”. Но тут появился серьёзный соперник — зелёный и дерзкий. Да, успех “Шрека” от DreamWorks стал неожиданностью, но это был абсолютно заслуженный хит. История раздражённого огра, болтливого осла и (до поры до времени) очаровательной Фионы до сих пор остаётся невероятно изобретательной и весёлой анимационной поездкой. Это не только первоклассная пародия на сказки, но и насмешка над модными тогда штучками. А кроме развлечения для детей, тут есть и парочка двусмысленных шуток для родителей. В общем, идеальный микс анимационной забавы для всех возрастов, который не надоедает даже после нескольких просмотров. И он доказал, что 3D-классика может рождаться не только у Pixar. Жаль, что создатели не удержали этот темп: после всё ещё неплохой второй части начался резкий и раздражающий спад.
Донни Дарко
- Бюджет: 6 (BoxofficeMojo) или 4,5 (The-Numbers)
- Мировые сборы: 6,98 (BoxofficeMojo) или 7,51 (The-Numbers)
- Особая примета: Кролики — не то, чем кажутся
- Автор статьи вспоминает: Не смотрел и стыжусь этого.
- Факт для паба: Первый фильм Сета Рогена, и его первая реплика в полном метре: “Мне нравятся твои сиськи”. На съёмках Сет подружился с Джейком Джилленхолом, и на финальной вечеринке после съёмок они оба признались, что вообще не поняли, о чём фильм. Надеюсь, после просмотра им стало яснее, потому что “Донни Дарко”, на мой взгляд, довольно понятный фильм. Хотя, конечно, он оставляет простор для собственных теорий.
Как Ричард Келли после шикарного “Донни Дарко” так сильно выгорел, я никогда не пойму. Его до сих пор знают как режиссёра одного фильма, потому что “Сказки юга” (Southland Tales) — почти несмотрибельная мешанина, а “Посылка” с Кэмерон Диас вообще не стоит упоминания. Уже 14 лет Келли в творческом лимбе, так что нам остаётся только вспоминать Донни. К счастью, это приятные воспоминания: гипнотическая история о том, как мир катится в пропасть, и знает об этом только один слегка чокнутый подросток, которого повсюду преследует жуткий кролик, до сих пор впечатляет. Реальность и сны сливаются, Джейк Джилленхол гоняет на велике под INXS, в кино показывают “Зловещих мертвецов”. В школе орудует скользкий Патрик Суэйзи, крутая училка в исполнении Дрю Бэрримор подозревает неладное, а я до сих пор не могу понять, как 25-летний парень (Келли) всё это вытянул. Если ещё не видели — бегом смотреть. Если видели, но пересматривать не хочется, включите хотя бы тот шикарный саундтрек на Spotify.
Унесённые призраками
- Бюджет: 19
- Мировые сборы: 355,5
- Особая примета: Юная японка спасает родителей-свиней
- Автор статьи вспоминает: Не смотрел и стыжусь этого.
- Факт для паба: Фильм заработал 200 миллионов долларов ещё до выхода в американских кинотеатрах с английской озвучкой. Это был первый случай в истории. В Японии “Унесённые призраками” собрали в кинотеатрах более 30 миллиардов иен (300+ миллионов долларов) и 19 лет оставались самым кассовым японским фильмом, пока недавно их не обогнал “Истребитель демонов”.
Мой первый Миядзаки, к которому меня когда-то подтолкнула рецензия Франты Фуки в Cinemě. Привыкший к простеньким голливудским мультикам, я с открытым ртом смотрел путешествие Тихиро в (её?) фантазию, где она с помощью принца/дракона Хаку должна перехитрить ведьму с большой головой и спасти превращённых родителей. Великолепная анимация идёт рука об руку с сказочным сюжетом, которому японский колорит только на пользу. Миядзаки — гений, он провёл зрителей по всему миру за руку и не дал им перевести дух от вступительных аккордов мастера Хисаиши до финала на правильной стороне тоннеля. Сегодня я вижу в фильме некоторые медленные моменты, и Studio Ghibli доказало, что может быть ещё лучше (спасибо “Принцессе Мононоке”), но это не важно. “Унесённые призраками” — уникальный и вдохновляющий анимационный фильм, который я бы без раздумий посоветовал и племяннику, и деду.
Малхолланд Драйв
- Бюджет: 15
- Мировые сборы: 20,1
- Особая примета: Шедевр Линча с качественной эротикой
- Автор статьи вспоминает: Пожалуй, лучший линчевский мозголом с одной из самых жутких сцен-пугалок всех времён.
- Факт для паба: Изначально Линч планировал “Малхолланд Драйв” как сериал и в 1999 году снял пилот с довольно высоким (для того времени) бюджетом в 8 миллионов долларов. Но он разругался со студией ABC, и проект заморозили. В 2000 году французская Studio Canal предложила ему вернуться к отснятому материалу и сделать из него фильм. Линчу не хотелось, тем более что к тому времени декорации и костюмы были уничтожены. Позже он сказал, что это пошло фильму на пользу, потому что он смог мыслить “иначе”. Кстати, возобновление съёмок обошлось ещё в 7 миллионов.
Если его полнометражный фильм “Внутренняя империя” для многих оказался слишком уж крепким кофе, то “Малхолланд Драйв” 2001 года — это стопроцентное попадание в яблочко. Сам Дэвид Линч и его окружение создавали вокруг этого не поддающегося классификации произведения ауру непостижимости — будь то странные “десять заповедей” для интерпретации или история создания, ведь изначально это был пилот сериала. Линч с присущей ему элегантностью справился с производственным хаосом и превратил разрозненный материал в странный, провокационный фильм, в котором каждый найдёт что-то своё. Психоаналитические трактовки здесь так же уместны, как и размышления о крахе голливудской мечты или сексуальном подтексте киноиндустрии. И нет причин, почему эти интерпретации не могут сосуществовать. История молодой Наоми Уоттс, пытающейся воплотить американскую мечту, допускает всё. При этом фильм визуально и звуково опьяняет, предлагает вдохновляющие смены перспектив и для фанатов Линча подаёт достаточно “Твин Пикс”-овского духа и загадочной тьмы души. Чего ещё желать?
Игры разума
- Бюджет: 58
- Мировые сборы: 316,8
- Особая примета: Гениальный математик сражается с Советами и собственным разумом
- Автор статьи вспоминает: “Гладиатор” на год старше и “Хозяин морей” на два года младше — круче, но и этот Кроу — отполированный кинематографический бриллиант.
- Факт для паба: Фильм снимали в основном в хронологическом порядке, чтобы Рассел Кроу лучше вжился в роль. Кстати, Кроу изначально не хотел встречаться с Джоном Нэшем, реальным прототипом своего героя. Но Нэш не оставил ему выбора и появился на площадке в первый же день съёмок. Позже Кроу вспоминал, как Нэш минут 15 решал, взять кофе или чай. К концу фильма вы увидите похожую сцену.
Конечно, это в какой-то мере чушь. Такое романтизированное изображение шизофрении возможно только через голливудский глянец — в любой другой кинематографии это выглядело бы смешно. Но Рон Ховард здесь выложился на полную и из кусочка реальности создал глубоко человеческую сказочную драму, которые в первой декаде 2000-х так котировались на “Оскарах”. “Игры разума” можно отнести к фильмам в духе “Побега из Шоушенка” — мало кто назовёт его своим любимым, но всё в нём настолько на уровне, что оценить ниже “очень хорошего” сложно. Ховард вместе с Дикинсом, Хорнером и, конечно, Кроу и Коннелли создали тщательно отшлифованную работу, которую легко досматриваешь, переключая каналы вечером. И это важное качество, которое стоит ценить. Но реалистичную картину шизофрении (несмотря на некоторые удачные детали) из этого оскароносного фильма лучше не брать.
Мулен Руж
- Бюджет: 50
- Мировые сборы: 184,9
- Особая примета: Куртизанки умеют петь, британские поэты — писать, а Баз Лурман — король
- Автор статьи вспоминает: Уникальный музыкальный ураган, который бедняга Баз Лурман так и не смог превзойти и, похоже, уже не превзойдёт.
- Факт для паба: Кэт Стивенс написал мою любимую песню “Father and Son”, которую молодёжь знает по финалу “Стражей Галактики 2”. Лурман хотел использовать её в начале “Мулен Руж”. Фильм должен был начинаться не с приезда Кристиана в Париж, а со сцены в Англии — в офисе его отца. После этой сцены герой Юэна МакГрегора должен был решиться покинуть родину. Почему Кэт Стивенс не разрешил? Потому что в 70-х он принял ислам, и сексуальные сцены в фильме противоречили его вере.
Бессмертная любовь, которая даже спустя 24 года бьёт с невероятной силой. Австралийский маэстро Баз Лурман черпал вдохновение отовсюду, и в “Мулен Руж” его идеи обрушиваются на зрителей водопадом: экзотическая палитра, сотни костюмов, десятки песен в современных танцевальных версиях и харизматичные актёры, которые — о чудо! — умеют петь и танцевать. “Мулен Руж” — это невероятная поездка, которая ускоряется с каждым поворотом.
Судьбоносная история парня, который в ночном кабаре Гарольда Зидлера встречает роковую Сатин, могла случиться только в парижском Монмартре на рубеже веков. Столкновение двух миров напоминает предыдущий фильм Лурмана “Ромео и Джульетта”, но лишь отчасти. “Мулен Руж” с первой минуты уносит вас в мир парижских богем и закручивает в ритме, от которого хочется, чтобы песня, под которую вы танцуете, никогда не кончалась. Невероятно амбициозная постановка превысила бюджет и все сроки, но иногда правила нужно нарушать, чтобы создать что-то волшебное. Даже спустя столько лет “Мулен Руж” остаётся эталоном среди киномюзиклов и фильмом, из которого бьёт живительная энергия, заряжающая жаждой жизни и открывающая новые горизонты.
Другие
- Бюджет: 17
- Мировые сборы: 209,9
- Особая примета: Зрители упускают не суть, а стулья
- Автор статьи вспоминает: Не смотрел и стыжусь этого.
- Факт для паба: Фильм продюсировал Том Круз, и это была его последняя работа с Николь Кидман. За неделю до американской премьеры они развелись, и злые языки говорят, что это немного помогло сборам испанского хоррора. Кстати, через пару недель после премьеры “Других” в кинотеатрах появился “Ванильное небо”. На съёмках уже свободный Круз безуспешно флиртовал с Пенелопой Крус, а в наши дни, по данным британских таблоидов вроде Daily Mail и The Sun, он якобы встречается с Хейли Этвелл (хотя другие источники это опровергают). Просто скажу: у Круза отличный вкус, но я его не люблю.
Осторожно: комментарий ниже не содержит спойлеров, но намекает… Если вы ещё не видели фильм, не читайте и наконец-то включите эту жемчужину!
Я обожаю “Других”, так что готовьтесь к потоку восторгов. Начну с Алехандро Аменабара — выдающегося режиссёра (посмотрите “Дипломную работу” и “Открой глаза”), и я не понимаю, почему после удачной “Агоры” ему закрыли двери в Голливуд. “Другие” — один из лучших хорроров всех времён, и в моём личном топе жанра он на первом месте. А ещё Николь Кидман, возможно, выдаёт здесь лучший перформанс в своей карьере, играя отчаянную мать, скорбящую по мужу и защищающую детей от света, на пятёрку с плюсом. Аменабару удалось до мурашек напугать зрителей так, что они не замечали очевидных намёков на развязку и в конце только хватали ртом воздух — по крайней мере, те, кто смотрел впервые в кино. Вы разгадали всё за 20 минут? А не читали ли вы перед домашним просмотром спойлерные комментарии? Фильм в этом не виноват, и не смейте лениться в обсуждении писать, что режиссёр просто слизал “Шестое чувство”.
Чёрный ястреб
- Бюджет: 92
- Мировые сборы: 173
- Особая примета: Фильм, где Орландо Блума никто не ненавидит
- Автор статьи вспоминает: “Спасти рядового Райана” в современных войнах — даже спустя 24 года все новые стрелялки склоняются перед сомалийским шедевром Скотта.
- Факт для паба: Ридли Скотт предлагал роль сержанта Хутена Расселу Кроу, но тот отказался из-за съёмок “Игр разума”. Скотту он порекомендовал своего земляка Эрика Бану, и эта роль стала для Баны пропуском в Голливуд. Если недавно пересматривали “Чёрного ястреба”, может, вспомните фото семьи Хутена в одном из кадров. Это настоящая семья Эрика Баны, снятая во время их визита на площадку в Марокко.
После успеха “Спасти рядового Райана” военный жанр пережил небольшой бум, и на рубеже тысячелетий фанаты могли насладиться “Тонкой красной линией” Малика, сериалом “Братья по оружию”, а менее требовательные — даже “Пёрл Харбором”. Но самый мощный опыт подарил старина Ридли Скотт, который после “Гладиатора” был в потрясающей форме. “Чёрный ястреб” — это невероятно затягивающая, грязная и жёсткая военная мясорубка, где зритель чувствует себя в центре хаоса и безнадёги Могадишо вместе с Джошем Хартнеттом, слыша, как пули свистят вокруг.
Это практически непрерывная экшен-поездка, которая не даёт перевести дух, и Скотт демонстрирует идеальное режиссёрское мастерство. Благодаря шикарному визуалу, звуку, динамике и пульсирующему саундтреку фильм за 24 года почти не устарел. И вряд ли какой-то современный жанровый фильм приблизился к нему в этом плане. Да, можно придраться к пафосу и лёгкому вербовочному оттенку, но это не портит мощный эффект от интенсивного зрелища, показывающего войну в её самой сырой форме. А ещё это один из тех фильмов, где можно играть в “найди будущую звезду”. И я не про падающего с вертолёта Орландо Блума, а, например, про Тома Харди или Николая Костер-Валдау из “Игры престолов”, которых вы, скорее всего, не заметили с первого раза.
Властелин колец: Братство Кольца
- Бюджет: 93
- Мировые сборы: 888,2
- Особая примета: Начало долгого пути одного Бэггинса в Мордор
- Автор статьи вспоминает: Несколько лет я играл в карточки по “Властелину колец” (те самые, оригинальные!), так что для меня это абсолютный культ, который стоит дома на Blu-ray… рядом с теми карточками!
- Факт для паба: Что тут написать, если вы все пересмотрели бонусные материалы с дисков, а то, что не рассказал Питер Джексон, за 24 года вычитали в интернете? Вот факт: единственный актёр из “Властелина колец”, встречавшийся с Толкином лично, — Кристофер Ли. Он вспоминал: “Я случайно встретил его с друзьями в любимом оксфордском пабе The Eagle and Child. Я очень его уважал, но смог выдавить только: ‘Как дела?'”
Недавний разбор “Возвращения короля” всё выразил в первой же фразе. Если финал трилогии был эпичным прощанием со Средиземьем, то “Братство Кольца” — идеальное вводное приключение, которое свело всех с ума по толкиновскому фэнтези. Как “Новая надежда”, фильм мастерски ввёл зрителей в новый мир, познакомил с его историей в непревзойдённом интро (сколько информации уместили в эти несколько минут!) и представил ярких персонажей во главе с гениально сыгранным Гэндальфом, которые сразу запали в сердце. А ещё Джексон снял потрясающие экшен-сцены (вся Мория, финал), которые задали тон всей серии.
Сложно найти в этом фильме слабые места. Даже саундтрек Ховарда Шора стал мгновенной классикой, покорившей миллионы. “Братство Кольца” подняло не только жанр, но и кинематографию в целом. Оно разрушило стигму, связанную с фанатами фэнтези, и вдруг стало круто обсуждать эльфов с друзьями в школе, играть в “D&D” или мастерить лук в гараже. Ну, “круто” для 2001 года, может, громкое слово, но стигма точно исчезла. И то, что малоизвестный новозеландский режиссёр создал такую потрясающую адаптацию знаменитого фэнтези, сыграло в этом огромную роль.
На сегодня всё! Напишите в комментариях, какой из этих фильмов ваш любимый и какой вы с нетерпением ждёте пересмотреть дома. До встречи через с обзором 2002 года!
