Почему они поют: как мюзиклы в кино пережили упадок и вернулись к славе

С ранних лет кинематографа жанр музыкальных фильмов (или мюзиклов) привлекал внимание зрителей и выделялся нестандартным подходом к повествованию. Хотя в начале 2000-х этот тип фильмов перешел в статус нишевого, только в 2024 году вышли такие громкие картины, как “Злая: Сказка о ведьме Запада”, “Джокер: Безумие на двоих” и “Эмилия Перес”, которые объединяет жанр мюзикла.

От ярких семейных картин золотой эры Голливуда до переосмысления своей идентичности и целевой аудитории в 90-х — мюзикл в кино был и остается одним из самых интересных жанров, отражающих социальные, политические и технологические изменения разных исторических периодов.

В этом материале “Охота за фильмами” рассказывает историю развития мюзикла в американском кино и его влияние на мировой кинематограф — от первых музыкальных лент до современного ренессанса.

Театральные корни и первый мюзикл в кино

Своими корнями киномузыкалы тесно связаны со сценическими мюзиклами. Последние традиционно исполнялись на сцене и включали диалоги, танцы и песни. С развитием технологий кинематографисты начали адаптировать театральные постановки в кинематографический ландшафт.

Основное различие между сценическими мюзиклами и их киноверсиями заключается в акцентах на сильных сторонах каждого вида искусства. Например, театральные мюзиклы в значительной степени полагаются на живые выступления и взаимодействие между актерами и зрителями. Тогда как музыкальные фильмы используют монтаж, крупные планы и движение камеры, чтобы передать эмоции и действия более динамичным способом. Если в театре музыкальный номер может быть поставлен только в одном месте (в пределах театральной сцены), то в фильме он может быть распределен между разными локациями или дополнен сложными визуальными эффектами.

Одними из первых музыкальных фильмов называют короткометражные работы Ли де Фореста, которые он снимал в 1923–24 годах. Начиная с 1926 года киностудия Warner Bros. выпустила более тысячи короткометражных фильмов в рамках серии Vitaphone Varieties. Во многих из этих коротких фильмов появлялись группы, вокалисты и танцоры — и именно поэтому их также причисляют к первым музыкальным фильмам.

Стоит отметить, что первые полнометражные фильмы с синхронизированным звуком имели лишь музыкальное сопровождение и случайные звуковые эффекты, которые исполняли специально приглашенные оркестры во время показов фильмов. Как и в немом кино, в этих лентах не было слышно диалогов.

Однако все изменилось в 1927 году, когда вышел первый полнометражный мюзикл в истории мирового кино — “Певец джаза”. Это также был и первый фильм, который имел синхронизированные диалоги и музыкальное сопровождение.

“Хотя фильм имеет абсурдный и расистский сюжет, который, к счастью, не выдержал испытания временем, услышать настоящие песни на экране, а не от приглашенного оркестра, было новаторским шагом”, — пишет кинокритик Лаура Стударус.

Успех “Певца джаза” убедил Голливуд, что будущее кино — за звуком. Что впоследствии вызвало быстрый переход от немого кино к говорящим фильмам и революцию в киноиндустрии.

“Когда фильм закончился, и аплодисменты становились громче вместе со светом, жена Сэма Голдвина Фрэнсис оглянулась на знаменитостей в толпе. По ее словам, она увидела «ужас на всех их лицах», словно они знали, что «игра, в которую они играли годами, наконец закончилась»”, — пишет историк Скотт Эйман в своей книге “Скорость звука: Голливуд и революция звукового кино 1926–1930 годов”.

Больше звезд, чем на небе: как 1930–1950-е годы стали золотой эпохой мюзиклов

Жанр мюзикла с невероятной скоростью набирал популярность в 1930–1950-х годах, этот период часто называют “золотой эрой музыкального кино”. Например, в 1937 году вышел первый полнометражный анимационный фильм студии Disney — “Белоснежка и семь гномов”. Лента была создана в жанре мюзикла и получила премию “Оскар”, и до сих пор имеет статус одного из лучших мультфильмов всех времен.

Популярность мюзиклов в Голливуде умеренно возросла после окончания Второй мировой войны. Яркими красками, зажигательным пением и фокусом на историях для всей семьи мюзиклы обеспечивали такую необходимую форму эскапизма для зрителей, которые переживали длительные последствия войны.

Ведущей киностудией, занимавшейся производством самых популярных мюзиклов того времени, была MGM (Metro-Goldwyn-Mayer). Ее успех обуславливался сочетанием нескольких факторов, главным из которых был тщательно подобранный состав талантливых исполнителей, среди которых часто встречались знаменитости первой величины — например, Фрэнк Синатра или Джуди Гарленд. Студия даже хвасталась, что имеет “больше звезд, чем на небе”. Однако секрет успеха заключался не только в известных лицах, но и в грандиозных танцевальных номерах, больших бюджетах и песнях, которые становились культовыми.

“Все эти годы кино было практичным, функциональным бизнесом, который задавался вопросами вроде: «Будет ли зритель следить за тем, что происходит на экране?», «Заработает ли этот фильм деньги?». Это была позиция фабричного производства, направленного на развлечение массовой аудитории. Но в мюзикле от таких оценок, очевидно, отказались”, — пишет Дэвид Томсон в The Guardian.

Одним из самых знаковых мюзиклов того периода стал “Волшебник страны Оз” от студии MGM и режиссера Виктора Флеминга. Песни из фильма, в частности Over the Rainbow, мгновенно стали классикой, и актриса Джуди Гарленд получила награду “Оскар” именно за исполнение этой песни. Фильм также отличился техническими аспектами, в частности использованием техниколора. Лента начинается в светло-коричневых тонах и переходит в яркий технический цвет, когда главная героиня попадает в волшебный мир страны Оз. Эта перемена потрясла зрителей и стала одним из определяющих визуальных моментов фильма.

Еще одна культовая лента — “Поющие под дождем” 1952 года. Главный номер Singin’ in the Rain в исполнении Джина Келли часто называют одним из самых знаковых моментов в истории кинематографа. Этот фрагмент демонстрирует харизму и атлетизм Келли как танцора, а также способность фильма органично сочетать повествование с песней и танцем.

Золотая эра мюзиклов также породила своих звезд. Знаковой фигурой этого периода стал режиссер и хореограф Басби Беркли, который ставил сложные танцевальные номера. Его стиль сформировал новые стандарты для мюзиклов — например, одной из главных особенностей номеров Беркли были симметричные геометрические узоры, которые выглядели как “живые калейдоскопы”.

Этих эффектов достигли благодаря размещению камер над танцевальной площадкой и созданию сложных движущихся композиций. Номера Беркли также отличались масштабностью: он часто привлекал десятки, а иногда и сотни исполнителей для создания больших хореографических сцен. Сразу два культовых фильма Беркли вышли в 1933 году — “42-я улица” и “Золотоискатели”.

Лебединая песня Голливуда или как 1960-е стали концом золотой эры

Шестидесятые годы стали переходным периодом для жанра мюзиклов в Голливуде. Хотя в течение этого десятилетия выходили одни из самых успешных фильмов в этом жанре, оно также ознаменовало начало упадка популярности мюзиклов.

Наиболее популярными фильмами этого периода стали экранизации бродвейских мюзиклов. “Вестсайдская история” (1961) — новая адаптация истории про Ромео и Джульетту — выделялась яркой хореографией и социальными темами. “Моя прекрасная леди” (1964) — роскошная постановка с громкими костюмами и декорациями с Одри Хепберн в главной роли. И “Звуки музыки” (1965) — один из самых коммерчески успешных фильмов, собравший более 280 миллионов долларов в прокате и ставший культовым благодаря своей музыке и фокусу на семейных темах.

В 1960-х мюзиклы часто характеризовались высокими производственными стандартами, масштабными декорациями и сложными постановками. Голливуд делал акцент на зрелищности, чтобы привлечь аудиторию в эпоху, когда телевидение становилось все более популярным.

Однако к концу 1960-х годов общественные вкусы изменились. Появились новые жанры, например, авторское кино или фильмы, ориентированные больше на молодую аудиторию. По сравнению с этими фильмами мюзиклы начали казаться устаревшими и слишком традиционными. О смене вкусов аудитории начали сигнализировать и кассовые провалы мюзиклов. Такие фильмы, как “Доктор Дулиттл” (1967) и “Камелот” (1967), не окупились в прокате, а, учитывая, что производство музыкальных фильмов требовало значительных бюджетов, инвестировать в создание мюзиклов стало большим риском.

Шестидесятые стали завершением золотой эры не только для мюзиклов, но и для всего Голливуда. Чтобы сохранить свою актуальность, жанр музыкальных фильмов нуждался в изменениях — и они пришли.

Песни для взрослых: как мюзиклы адаптировались в 1970-е

В 1970-х годах кинокультура тяготела к большей брутальности и строгому реализму (например, в этот период начали выходить первые фильмы Мартина Скорсезе, Брайана де Пальмы, Фрэнсиса Форда Копполы и других молодых кинематографистов, которые отходили от гламурной эстетики старого Голливуда). Через эту смену вкусов мюзиклы также начали обращаться к более сложным и серьезным темам, больше ориентируясь на взрослую аудиторию, а не на семейную, как это было до того.

В период 70-х работы хореографа и режиссера Боба Фосса стали одними из самых популярных и четко определяли изменения в жанре мюзикла. Например, его лента “Кабаре” (1972) завоевала восемь премий “Оскар”, включая награду за лучшую режиссуру для Фосса. Фильм сочетал музыкальные номера с глубоким социально-политическим контекстом, отражая подъем фашизма в Германии 1930-х.

Еще один выдающийся фильм как для жанра мюзиклов, так и для Фосса — “Весь этот джаз” (1979) — полуавтобиографическая история, которая объединила элементы сюрреализма, драмы и музыки.

Мюзиклы начали говорить не только о войне и самопознании, но также о религии. Фильм “Иисус Христос — суперзвезда” (1973), основанный на рок-опере Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса, отличился тем, что принес рок-музыку в мир мюзиклов и представил религиозные темы в новом, провокационном контексте. Лента подверглась критике со стороны религиозных общин, но также стала важным культурным явлением в дискуссиях о религии и искусстве.

Подобную нишу занял и мюзикл “Божественная комедия” (Godspell, 1973), который стал интерпретацией Евангелия от Матфея. Музыкальное сопровождение фильма сочетало поп, рок и фолк, а такие песни, как Day by Day, стали популярными хитами, что помогло мюзиклу найти отклик у широкой аудитории.

Семидесятые отметились и выходом мюзикла “Шоу ужасов Рокки Хоррора” (1975), который стал настоящим культурным феноменом благодаря интерактивным ночных показам. Зрители начали переодеваться в костюмы героев, выкрикивать реплики с экрана и подпевать во время музыкальных номеров. Такое взаимодействие между фильмом и зрителями создало новый тип кинопросмотра, который размыл границу между зрительным залом и перформансом на экране.

В фильме затрагивались темы сексуальной свободы, гендерного разнообразия и однополой любви. Эти темы резонировали с контркультурными движениями 1970-х годов, в частности с сообществом ЛГБТК+, бросая вызов более консервативным идеалам, которые доминировали в мейнстримных медиа до этого момента.

Рок-мюзиклы в 1980–90-е

Несмотря на инновационные работы в 1970-х, жанр мюзикла не смог возродить той популярности, которую имел в 1930–1950-х годах. Однако кинематографисты продолжали экспериментировать с формой и содержанием музыкальных фильмов, что вызвало появление новых поджанров и тем, которые резонировали с современной аудиторией.

Например, в 1980-х и 1990-х особенно заметным стало влияние поп- и рок-музыки на жанр музыкальных фильмов. Такие ленты, как “Флэшданс” (1983), “Риск” (1984) и “Грязные танцы” (1987), стали квинтэссенцией эпохи, сочетая танцевальные и поп-музыкальные элементы для создания энергичных и легких фильмов. Эти ленты не были мюзиклами в традиционном понимании, но они содержали динамичные поп-песни, которые становились частью нарратива и привлекали молодую аудиторию.

Сохранялся и резонанс “Шоу ужасов Рокки Хоррора”: в эти годы жанр рок-мюзикла пополнился такими культовыми образцами, как “Лабиринт” (1986) с Дэвидом Боуи в главной роли и “Пурпурный дождь” (1984) с Принсом.

Еще одной заметной тенденцией 1990-х стало возрождение анимационных мюзиклов. Такие ленты, как “Русалочка” (1989), “Красавица и чудовище” (1991) и “Король Лев” (1994), вернули внимание массовой аудитории к мюзиклам. Эти мультфильмы отличались классическим сюжетом, яркими музыкальными номерами и запоминающимися мелодиями, что ознаменовало возвращение к традиционной форме жанра мюзикла.

Ренессанс мюзиклов в современном кино

В начале 2000-х годов жанр мюзикла в кино считался нишевым. Большие студии и сами зрители отдавали предпочтение остросюжетным блокбастерам или серьезным драмам, а ленты с масштабными танцевальными номерами стали редкостью. Такие фильмы, как “Мулен Руж!” (2001), “Чикаго” (2002) и “Отверженные” (2012), все еще имели популярность и даже получали номинации на престижные кинопремии, но все равно оставались исключениями.

Истинный поворотный момент произошел с выходом фильма Дэмьена Шазелла “Ла-Ла Ленд” (2016), который ознаменовал важный культурный момент для жанра. События фильма происходят в Лос-Анджелесе, и лента сочетала классические приемы мюзиклов: яркие цвета, сложные танцевальные номера, а также меланхоличные романтические песни. При этом фильм использовал эти приемы для раскрытия тем амбиций, любви и личностного развития.

Лента имела коммерческий успех, а также получила признание критиков, включая номинации на “Оскар”, что показало, что современные зрители все еще проявляют интерес к мюзиклам. Успех “Ла-Ла Ленда” породил волну подобных проектов в последующие годы.

Например, “Величайший шоумен” (2017) с Хью Джекманом в главной роли стал настоящим хитом, отличившись энергичными танцевальными номерами и зажигательным саундтреком.

Ремейк классического фильма “Звезда родилась” (2018) с Брэдли Купером и Леди Гагой возродил популярность сочетания музыки и драматической истории, что можно было позже увидеть в фильмах-биопиках про Элтона Джона “Рокетмен” (2019) и “Тик, так, бум!” (2021) — экранизации одноименного бродвейского мюзикла с Эндрю Гарфилдом.

Только в 2024 году вышли такие громкие мюзиклы, как “Злая: Сказка о ведьме Запада”, “Джокер: Безумие на двоих” и “Эмилия Перес”, все из которых получили значительное внимание зрителей и кинокомьюнити — от показов на престижных кинофестивалях до номинаций на премии. Кроме того, в 2024 году также состоялись премьеры “Дрянные девчонки” (Mean Girls) и “Вонка” с Шаламе. И это не упоминая большинство экранизаций бродвейских постановок, которые вышли за последние годы (“Злая: Сказка о ведьме Запада” и “Дрянные девчонки” тоже к ним относятся).

Таким образом, релизы последних лет показывают, что жанр мюзиклов в кино переживает новую волну популярности. Ища новый голос (как это можно заметить в лентах европейского производства — “Эмилия Перес” и “Анетт”) и привлекая как старых поклонников, так и новую аудиторию, эти фильмы возрождают полузабытую кинематографическую традицию, даря зрителям песни и незабываемые эмоции.